La matemática es una ciencia exacta

Y si no, vean en Botella al mar lo que plantea ¿Cuánto es uno más uno?

El silencio es de los que no toman la palabra (o “el que calla, otorga”)

Ningún escritor ha escrito nunca para silenciar a otros, o para desalentarlos de escribir. Ni el número de páginas, ni el número de historias, ni el tiempo dedicado a este libro han pretendido dar una lección a otros. Por el contrario, si este libro es el rastro de la felicidad que he experimentado al construir […]

a través de Ningún escritor ha escrito nunca para silenciar a otros, Georges Perec — Calle del Orco

     La entrada que recojo en este caso de Calle del Orco es muy breve pero sustanciosa. La cuestión de los silencios impuestos nos conduce muchas veces a los tantos ejemplos de censura ejercida por algún poder.

  Sin embargo creo entrever en este caso que se hace alusión al “bozal” que algunos escritores pudieran imponer esgrimiendo algún tipo de autoridad vinculada con experiencia, premios, difusión… En general recuerdo ejemplos de artistas y científicos (no sólo escritores) que han referido el temor al fracaso que algún tipo de “maestro” les habría marcado en su camino; no es tan frecuente que se hable de los posibles “colegas” (con mayor, igual o menor prestigio) en este sentido y, por el contrario, es una cuestión que siempre he encontrado vinculada con la crítica (o con los críticos).

   Creo también que muchos artistas se autoimponen el silencio por temor al fracaso, por falta de impulso y tiempo, por… Me encantaría poder mencionar una lista de razones que he recogido en diferentes momentos (y recuerdo ahora a Ernesto Sábato, escritor de ensayos y novelas de culto que confesó en más de una oportunidad que había quemado buena parte de su obra y que una de sus novelas emblemáticas –Sobre héroes y tumbas– nunca habría visto la luz si no fuese por la intervención de Matilde, su esposa) pero temo que resultaría tedioso.

   Es bueno tener presentes las palabras de George Perec que se citan en Calle del Orco y además internalizarlas no sólo en la “mirada” de la obra de otro sino además cuando nos acontece que dudamos en la labor de entretejer palabras e ideas que son nuestra propia escritura (ficcional o no).

Las “Rimas” de Bécquer — Diente de león

La obra de Gustavo Adolfo Bécquer es relativamente breve en cuanto a cantidad (debido a lo breve de su vida, y también a algunas vicisitudes, como la pérdida del manuscrito con sus poemas durante la Revolución del 68) pero trascendental: su forma de entender y escribir la poesía inaugura la poesía moderna, y su influencia…

a través de Las “Rimas” de Bécquer — Diente de león

     Como otras veces cito a Diente de león que en esta entrada se dedica a hablar de las Rimas de Bécquer, conjunto de textos que aun hoy nos proveen de un conjunto de ideas y sentimientos que por otra parte afloran en algunas manifestaciones de las vanguardias. Es que, como ya señalé en otra entrada (y no dije allí nada nuevo) es el Romanticismo (tanto el de Bécquer, Goethe, Byron, Larra, Espronceda…como otros autores que podemos reponer) el movimiento que da el primer paso, con su defensa de la subjetividad y la libertad de expresión, para las vanguardias que aparecerán poco tiempo después.

     No quiero dejar de mencionar (aunque ya realicé otra alusión en un breve artículo también vinculado con Diente de león) que es importante no perder de vista las Leyendas que Gustavo Adolfo Bécquer en tanto abonan esta veta de la que estamos hablando pero anclan también una nueva mirada sobre las tradiciones y costumbres de diferentes regiones de su país y significan una avanzada para quienes recorren el camino de lo popular y folklórico aun cuando le impriman una estilización que los vuelve peculiares.

De tiempo somos

Cuando se trabaja en el aula con la literatura referente a las temáticas de la vida y la muerte ocurren cosas. Y no es para menos: sobre todo, cuando se trata de la Parca casi todos están reticentes a hablar del vivir y el morir (como mencionan algunos españoles).

En vano es mostrarles que no todo artista inclina su balanza ante la lamentación de la muerte y de poca utilidad demuestran ser las canciones ampliamente difundidas, cantadas, de moda o de otra época, que continuamente invocan estos temas.

Pero, así como se ven las cuestiones, sin embargo vengo trayendo a este espacio algunas producciones de mis alumnos frente a diferentes consignas de escritura en relación con el tema. En este caso: “La vida es…” Los lectores asiduos del blog recordarán que la idea en este caso es la de una comparación de la vida con algunas de las imágenes tradicionales: camino, río, paso de las estaciones, etapas de un soneto… o con una propuesta nueva que en algunas ocasiones son: un viaje, una película, un libro…

En esta oportunidad les traigo de entre varios un ejemplo de lo que escribió una aslumna de cuarto año con orientación en Letras (Nadia):

Mi propia pintura

¿Es la vida como una pintura, una obra de arte?

¿Qué es el arte? ¿Qué es la vida?

Empieza en blanco mente y papel

Surge de sentimientos,

Surge de la realidad.

Trazos muy finos se extienden en ese blanco vacío,

con más confianza empieza el juego de los colores,

la danza de las luces,

la oscuridad en lo que no se pudo borrar.

¿La vida es esa oportunidad de completar esa hoja?

Una magnífica codicia para los poderosos,

poderosamente débiles en realidad.

Níveo papel para aquellos que ven sólo cuadros

sin comprensión en los museos.

¿Qué son?

¿Representan algo más que garabatos y colores?

¿Cuál es el sentido?

Para otros, recepción de emociones y sentimientos

¿Ese el el “porqué”?

Amor, felicidad, anhelo, dolor.

Libertad…

Sentirme humana me recuerda que estoy viva.

¿Sentir es vivir?

Y todo lo que transmito con esta pintura,

entonces da vida, mi vida.

Por eso no estoy muerta.

Aquel que logre entender eso en los cuadros del museo,

recibirá la más grande sensación de plenitud.

Ser escritor según Carlos Fuentes

Carlos Fuentes sobre el escritor. …Los libros no se escriben solos ni se cocinan en comité. Es un acto solitario y, a veces, aterrador. Es como entrar a un túnel sin saber si habrá salida. …Lee mucho, todo, vorazmente. La vida no te va a alcanzar para leer y releer todo lo que quisieras …No […]

a través de CARLOS FUENTES: SOBRE EL ESCRITOR — José Alfredo Reyes López

Rescato el artículo de José Alfredo Reyes López por lo que aporta en relación con la mirada de un escritor acerca de la actividad de escritura. Pero, sobre todo, porque en él se vuelve la mirada hacia el lector para darle protagonismo en la construcción del significado de la obra. Ya habrá tiempo de volver sobre ciertos terrenos míticos de la obra de Carlos Fuentes.

La importancia de las redes sociales para promocionar tu trabajo — Dibujando con palabras

La verdad es que el término «red» («web» en inglés), la va que ni pintado, porque hemos caído en su presa como moscas.

a través de La importancia de las redes sociales para promocionar tu trabajo — Dibujando con palabras

     Los dejo leyendo lo que Dibujando con palabras plantea. Por mi parte volveré para señalar una serie de cuestiones y les dejo una: entre las redes me siento sola porque a la hora de querer utilizarlas en la escuela todo soporte tecnológico necesario falla así que por ahora trato de ejercitar al máximo la imaginación para ver de qué modo puedo usar recursos y estrategias que con otra plataforma tecnológica resultaría más fácilmente interactiva. Además, aunque no lo crean, los alumnos se resisten bastante a que les invadamos “su terreno de la tecnología” para que aprendan a través de ella.

El arte en diferentes perspectivas

El realismo, ese sorprendente arte que tiene la grandeza de tener una gran semejanza con la realidad. Con esta pintura se alcanza una gran nitidez y gama de matices que se asemeja a la realidad. Ceñirse a la realidad tan fielmente es un mérito muy grande por parte del artista. El ojo de estos artistas […]

a través de Realismo – 30 artistas realistas — Arte en general

     La mayor virtud de este post rescatado de Arte en general es el hecho de que nos muestra otra cara del arte.

   En una época en que estamos más acostumbrados a la pintura surrealista, impresionista, cubista… y la presencia de la fotografía como testigo de la realidad (más allá de que hay muchas experimentaciones en fotos que emulan recursos pictóricos de las últimas décadas), esta entrada que lleva como título Realismo nos devuelve una mirada diferente de varios pintores que trabajan con la imagen más cercana a lo que vemos a nuestro alrededor pero con una perspectiva que juega con lo que se ve y cómo se lo percibe o cómo se construye la mirada.

     La imagen que sirve de portada a la entrada de Arte en general es emblemática de lo que se representa a través de los 30 artistas que muestra. Elegí como imagen destacada una fotografía para que se note aún más lo que se evidencia a lo largo de todo el post. Dejo a los más expertos el análisis del manejo de la luz, el encuadre, la perspectiva y otros recursos relacionados con este lenguaje artístico.